В этом году они не очень частые гости в Украине. Не потому что не надо и не ждут,  а потому что всегда делают все точечно, дозировано и с долей убедительной природной необходимости. Которая вызревает в них и зрителе. Двадцать седьмого июля они выступали в Португалии, в городе  Синес, на фестивале Festival Músicas do Mundo. Там почти три тысячи человек в среду пришли их слушать. Это значительно и неподдельно. Как и выступления в Норвегии, Германии, Франции, Бразилии, Польше и многих других местах. Все эти страны были, будут и в принципе не могут не быть, потому что Dakh Daughters открыты миру и мир открыт им. Именно открытый мир, с его органичными фестивальными явлениями принимает эту группу в свои line-up и дает им воздух единения и жажду поиска. Летом  2016 года, Украина видела их в июне в Ивано-Франковске, в июле в Киеве, и вот в августе с сольным выступлением их дождалась Одесса, в которой они были предыдущий раз в декабре прошлого года. Выступления в июне и июле были в рамках фестивалей различного толка и направленности, но точечно и моментно, Одесса стала первым городом в этом году, где эти птицы невиданной окраски сыграли свой большой концерт.

Эволюционеры достоинства

Два отделения, композиции пришлого и настоящего, с прицелом в будущее, полный контакт с залом на открытом пространстве. И то, что неподдельно ведет их все годы, вихрь желания быть услышанными, необратимо понятыми и органично воспринятыми.

В сентябре наконец-таки будет альбом. Тот самый, первый, дебютный и ожидаемый немало лет. Презентацию обещают сделать на родном Гогольфесте. Так привычнее и логичнее, ведь «world music в негативе» (как называет их стиль Наташа Беда), должен быть презентован только в ореоле своего обитания, а потом уже экспортировать наружу. Они это понимают, как никто иной,  и  сделают подарок Владиславу Троицкому.  Про звук альбома говорят пока сдержанно, ведь в отрыве от сценической театрализованной визуализации их песен, не так просто воплотить тот замысел, что заложен в них изначально. Но они попытались это сделать и я уверен весьма успешно. Живой нерв и энергетические заряды, заложенные в каждую из семи деталей этого конструктора, ворвется уже в разряженный и тревожный воздух ближайшей осени, чтобы  впаять все накопленное в стену спонтанности ускользающей вечности.

Эволюционеры достоинства

Знаковый для себя концерт они сыграли в ночь с 28 на 29 ноября 2013 года, на Майдане, вместе с ДахаБраха, за день до животного избиения студентов. Этот факт многое  обозначил, он шрамом и вехой остался в их истории, которая пронизана гражданскими и творческими протестом,  и неиссякаемым желанием быть нужными для своей страны во время рождения и борьбы.

Эволюционерки достоинства, именно так их можно обозначить, ведь процесс их неприостановленного движении и внутреннего роста неотделим от правил их поведения. В том, как Руслана Хазипова, Таня Гаврилюк, Соломия Мельник, Наташа Беда, Аня Никитина и Наташа Зозуль трансформируют пространство и звуковые вибрации, состоит их жизнь. Изменчивая и неподдельная, со страстью в каждом кадре их представления, где фриковость и клоунада всего лишь способ донесения главного. Того, о чем можно молчать или кричать, но неизменно оно должно и будет будоражить и возбуждать.

По поводу концерта в Одессе, то тут в двух отделениях была демонстрация достижений. Снова и снова. Начали привычно с Царівни, потом Парова Машина, Libre Paris на стихи Мирии Веги, Куба, If, Людина, Візьми, Ганнуся, Love must die. Это все было в первом отделении, второе началось с сакральной композиции про Розы, а дальше – Папіроси, Sept Verre, Ой гад с пронизывающей насквозь речью Тани о будущем, Зозулиця (привет Перкалабе и ее фамилии), Dark side. В самом конце – Моє Море. Символично, традиционно и ожидаемо.

Так, как будто на одной сцене соединились в одночасье, концентрируясь в звуке и подаче,  Аманда Палмер, tune yards, MØ и Peaches. Предварительно пожившие все вместе в Украине месяца два-три. Хотя сравнения тут неуместны, все самодостаточно, от и до.

В финале выступления, когда часть зрителей покинула территорию зеленого театра, снова  прозвучали Розы. И долгое прощание, с обниманием и невесомым, чуть зримым, внутренним теплом, которое висело в воздухе. От сердца к сердцу.

Осознавать и анализировать процесс становления и движения в музыке – дело неблагодарное.

В музыке, как и в ином другом выборе внутреннего призвания, надо гореть, чуть слышно, до конца. Впитывая воздух времени, со всеми его примесями и выхлопами. И создавать, не смотря на все условности и границы, без оглядки и примечания. Так выходит у них, живых, бурлящих и неспокойных.

Текст, фото, видео: А.Пролетарский.